WILLIAM CHRISTIE Y SU BEETHOVEN CON LA OCNE
Foto @Rafa_Martin La “Misa en Do mayor op. 86” del compositor de Bonn, “la otra Misa”, siguió la pauta y la estela de las conocidas misas de Haydn. Es obra sencilla, exenta de virtuosismos gratuitos y de arias de lucimiento con instrumentos obligados. Christie lo entendió muy bien y evitó todo tipo de inoportuna pomposidad, algo que…
WILLIAM CHRISTIE Y SU BEETHOVEN CON LA OCNE
Foto @Rafa_Martin
La “Misa en Do mayor op. 86” del compositor de Bonn, “la otra Misa”, siguió la pauta y la estela de las conocidas misas de Haydn. Es obra sencilla, exenta de virtuosismos gratuitos y de arias de lucimiento con instrumentos obligados. Christie lo entendió muy bien y evitó todo tipo de inoportuna pomposidad, algo que ya se advirtió en el austero “Kyrie”, bien construido como el resto de los números. BECKMESSER. Arturo Reverter
La breve obertura que abrió el concierto nos adelantó las pautas que la orquesta desarrollaría a lo largo de la velada: derroche de vitalidad impulsada por William Christie, gran trabajo en la articulación del fraseo en la cuerda, una poderosa sección de metales. RITMO. Simón Andueza
El público dedicó una larga y cálida ovación a todos los intérpretes, con especial efusividad hacia el coro y la orquesta, así como hacia el maestro William Christie, quien se despidió de la audiencia con unos afectuosos saludos en dirección a todos los músicos, solistas, orquesta, e incluso subiendo muy cariñosamente a la tribuna del coro. RITMO. Simón Andueza
En definitiva, creo que hubiera sido una representación, al menos memorable, si la pudiéramos haber escuchado sin mutilar la voz de los solistas. CODALARIO. David Santana
LES ARTS FLORISSANTS: REINVINDICACIÓN DE GESUALDO
“Lo que uno no podía prever del todo, es que aún así aquello fuera sólo el comienzo de un espectáculo de proporciones bíblicas. Porque cuando el príncipe di Venosa es el protagonista de la sesión, créanme que puede pasar absolutamente de todo. Uno detrás de otro, los solistas florissants discurrieron prácticamente sin despeinarse por cada uno de…
LES ARTS FLORISSANTS: REINVINDICACIÓN DE GESUALDO
arts florissants Paul agnew
“Lo que uno no podía prever del todo, es que aún así aquello fuera sólo el comienzo de un espectáculo de proporciones bíblicas. Porque cuando el príncipe di Venosa es el protagonista de la sesión, créanme que puede pasar absolutamente de todo. Uno detrás de otro, los solistas florissants discurrieron prácticamente sin despeinarse por cada uno de los pequeños monumentos que componen la quinta de las colecciones madrigalísticas gesualdianas, sin por ello hacerlo de puntillas o como el que pasa las páginas de un periódico hasta los deportes. Cada madrigal en el que se detenían se convertía en una portentosa obra de arte viviente, de la que desgarraban hasta el tuétano.” SCHERZO
“La prodigiosa interpretación integral del corpus madrigalístico del compositor italiano continuó en las voces del conjunto francés, demostrando que su conocimiento del repertorio y su excepcional calidad interpretativa no han cambiado tras el parón provocado por la crisis sanitaria.” CODALARIO
“Por último, es también necesario ensalzar otra virtud de difícil consecución, que recorrió de principio a fin el ejercicio de Les Arts Florissants: una afinación muy certera, que no precisó de pausas entre madrigal y madrigal para ajustar alturas, ni tampoco de un diapasón que recuperase referencias perdidas. Los intervalos que organizan la carga de tensiones y distensiones armónicas del Libro quinto son el fruto de un proceso progresivo de orientación hacia el cromatismo, que se torna paulatinamente incómodo para el oído no entrenado. Desde luego, no es éste el caso de Agnew y sus solistas, cuyo acierto reveló un conocimiento sobresaliente de la partitura, y una familiaridad incuestionable con el repertorio. Sin duda, se trata de otro de los atributos cosechados gracias al marco que granjean los proyectos de largo aliento, por los que merece la pena que el CNDM siga apostando. Es seguro que la última cita de esta revisión y reivindicación de Gesualdo, agendada el próximo 23 de febrero y consagrada al Libro sesto, no contradirá tal aserto.” BACHTRACK
BENJAMIN GROSVENOR – Mejor grabación Orquestal – Gramophone
El pianista Benjamin Grosvenor a ganado el Premio Gramophone a la Mejor Grabación con Orquesta del Año 2020 por su disco “Chopin Piano Concerts” con la Royal Scottish National Orchestra, bajo la dirección de Elim Chan y editado por DECCA
BENJAMIN GROSVENOR – Mejor grabación Orquestal – Gramophone
El pianista Benjamin Grosvenor a ganado el Premio Gramophone a la Mejor Grabación con Orquesta del Año 2020 por su disco “Chopin Piano Concerts” con la Royal Scottish National Orchestra, bajo la dirección de Elim Chan y editado por DECCA
LES ARTS FLORISSANTS – Mejor grabación Música Antigua Gramophone
Paul Agnew y Les Arts Florisants han logrado el Premio Gramophone 2020 en la categoría de música antigua por su grabación ‘Gesualdo: Madrigali, Libri Primo e Secondo’ (Harmonia Mundi). El galardón, considerado el más prestigioso en el ámbito de la música clásica, reconoce la excelencia del álbum. “El puro placer inquisitivo que estos cantantes aportan al extraordinario mundo de…
LES ARTS FLORISSANTS – Mejor grabación Música Antigua Gramophone
Paul Agnew y Les Arts Florisants han logrado el Premio Gramophone 2020 en la categoría de música antigua por su grabación ‘Gesualdo: Madrigali, Libri Primo e Secondo’ (Harmonia Mundi). El galardón, considerado el más prestigioso en el ámbito de la música clásica, reconoce la excelencia del álbum. “El puro placer inquisitivo que estos cantantes aportan al extraordinario mundo de Gesualdo indica una serie muy emocionante por delante”, destacaba Gramophone en su crítica del disco.
Esta grabación forma parte del Ciclo Completo de Madrigales de Gesualdo, iniciado en la temporada 2018-2019. Ha sido presentada en concierto en el Festival de Úbeda, el Festival de Música Antigua en Sevilla y el Auditorio Nacional de Madrid (CNDM). La segunda entrega de este ciclo se interpreta hoy en concierto en el Auditorio Nacional de Madrid (CNDM).
Fundada en 1979 por William Christie, Les Arts Florissants se ha convertido en una de las agrupaciones barrocas vocales e instrumentales más solicitadas del mundo. Conjunto de cantantes e instrumentistas especializados en la interpretación de música barroca con instrumentos de época, ha jugado un papel pionero en la recuperación del repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII. Bajo la batuta de William Christie y Paul Agnew, el conjunto ofrece alrededor de cien conciertos y funciones de ópera en las salas más prestigiosas Francia y el resto del mundo, interpretando óperas y oratorios, escenificadas o en versión semi-escénica, así como conciertos a gran escala, música de cámara o recitales.