THOMAS DUNFORD

Thomas Dunford descubrió el laúd a los 9 años y estudió con Claire Antonini, Hopkinson Smith y Paul O’Dette, entre otros.

Debutó en escena en 2003 como laudista en Twelfth Night de Shakespeare en la Comédie-Française, y desde entonces Thomas ha actuado en recitales en prestigiosos escenarios: el Carnegie Hall y la Frick Collection, donde es artista residente en Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, el Kennedy Center de Washington, la Vancouver Recital Society, Cal Performances en Berkeley, el BanT Center, el Palau de la Música de Barcelona, el Concertgebouw de Brujas y Ámsterdam, la Konzerthaus de Viena, así como en numerosos festivales internacionales: Saintes, Utrecht, La Chaise-Dieu, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Colonia, Radio France Montpellier, SaTron Hall, Ambronay, Arques-la-Bataille, Bozar, La Folle Journée de Nantes, Bachfest Leipzig, entre otros, actuando en más de 30 países de Europa, Asia y América.

Multi-instrumentista (laúd, guitarra, cuerdas pulsadas, teclado), cantante, compositor y director, Thomas Dunford se siente atraído por una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo la música clásica, el jazz y la música contemporánea.

Su carrera internacional le lleva a colaborar habitualmente con prestigiosas formaciones: A 2 Violes Esgales, Akadêmia, Amarillis, Arcangelo, Les Ambassadeurs, Les Arts Florissants, Capriccio Stravagante, La Capella Mediterranea, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert d’Astrée, Le Concert Spirituel, Constellations, Dunedin Consort, The English Baroque Soloists, The English Concert, Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françaises, Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Monteverdi Choir, Les Musiciens de Saint Julien, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Ombres, Pierre Robert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais.

Colabora con solistas y artistas de renombre: Paul Agnew, Nicolas Alstaedt, Leonardo García Alarcón, Cecilia Bartoli, Nicola Benedetti, Kristian Bezuidenhout, Keyvan Chemirani, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Lea Desandre, Gérard Depardieu, Sabine Devieilhe, Joyce DiDonato, Isabelle Faust, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Lucie Horsch, Monica Hugget, Alexis Kosenko, François Lazarevitch, Bobby McFerrin, Anne-Sophie von Otter, Trevor Pinnock, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold, Jean Rondeau, Jordi Savall, Skip Sempé, Théotime Langlois de Swarte, Jean Tubéry.

Su extense discografía incluye: Lachrimae (Alpha, 2012), aclamado unánimemente, Prix Caecilia 2013, BBC Music Magazine lo calificó como “el Eric Clapton del laúd”, Labirinto d’Amore (Alpha, 2014), Choc de Classica, Bach Suites for Lute (2018), Gramophone Editor’s Choice y Choc de Classica, y el EP The Other Side, con composiciones originales que mezclan influencias barrocas, jazzísticas y pop. Ha colaborado en 30 grabaciones diferentes.

Graba y realiza giras regularmente como solista, así como con Jupiter en sus diversas formaciones, música de cámara, orquesta y coro, ofreciendo con un amplio espectro que abarca dese el barroco hasta el clásico, el jazz, el pop y creaciones originales.

En 2018, a los 30 años, Thomas fundó su conjunto Jupiter con la mezzosoprano Lea Desandre como socia principal, junto con solistas que conoció durante sus giras. El conjunto explora el repertorio barroco y más allá en diversos formatos: música de cámara, orquesta, coro y grupos con influencias del jazz y el pop.

Jupiter ha publicado varios álbumes aclamados: Vivaldi (2019), Amazone (2021), Handel – Eternal Heaven (2022) y Songs of Passion (2025), centrados en Dowland y Purcell, todos ellos galardonados con numerosos premios: Choc de Classica, Prix Caecilia, Gramophone Editor’s Choice, Opéra Magazine Diamond Award, France Musique Choice, entre otros.

Con Jupiter, Thomas desarrolla proyectos innovadores: la creación del coro y la orquesta Jupiter para Theodora (2025), el proyecto de teatro musical Chasing Rainbows (2023) y la encarnación pop de Jupiter, que fusiona jazz, música clásica y composiciones originales (The Other Side).

En 2024, se convierte en director asistente de Sir John Eliot Gardiner para el lanzamiento de su nuevo conjunto Constellations.

Jupiter actúa en las salas de conciertos y festivales más prestigiosos del mundo: Philharmonie de Paris, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Elbpphilharmonie Hamburg, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Élysées, Festival de Pâques Aix-en-Provence, BOZAR, Palau de la Música Barcelona…